当混凝土等城市符号被抽象成极致的艺术语言，由建筑或情绪营造的空间成为情感和想象的共鸣场。随着当代人民物质条件逐渐优越，对于精神、审美等文化生活的呼唤向往愈加强烈。从微观上看，越来越多的人开始关注当代艺术，开始主动的参观艺术展览，甚至会开始参与艺术品收藏。从宏观上看，不论是文创产业还是制造业，对艺术和设计的需求也越来越高，艺术在市场和大众生活的联系越发紧密。
近年来随着大数据、物联网、人工智能、云计算等新一代信息技术的快速发展，正加速传统的城市建设行业的数字化进程，推动建筑向智慧高效、安全舒适、绿色低碳的智慧建筑发展。
建筑作为城市组成的“元节点”，具有十分重要的角色。在使用数字成果真实建造的转化过程中，如何让新技术根植于同样丰富、深刻的历史文化语境，以达到科技和人文的平衡。非静止建筑(Antistatic Architecture) 的创始人郑默表示：通过计算机算法工具和人工智能寻找到形态、设计和工艺的圆融统一，结合自然仿生及创新尖端材料和科技的运用，以此来实现科技与艺术的可持续结合。
“很多人认为建筑如果和艺术沾上边，它就不生活了，其实不是这样，建筑艺术和生活完全是可以融为一体的。中国是一场新的设计革命的前锋阵地，这里展现出了对设计概念创新和技术手段创新的追求，以及对孕育国内外设计产业的愿景。非静止建筑希望连结和整合设计（Design）、制造（Fabrication）、构筑(Building)三方的作用，促进不同领域之间更深的交流、融合与合作，从而推进设计界的进步。”
郑默出生于一个艺术世家，拥有美国宾夕法尼亚大学建筑硕士学位和美国纽约州立大学建筑+视觉传达学士学位，现非静止建筑设计创始人兼总建筑师；美国宾夕法尼亚大学建筑学院讲师。原美国渐近线建筑事务所中国首席代表。她的设计理念通过国际化参数化设计和数字建造工作方式与中国本土文化及工艺结合，将美国积累多年学术及科技创新理念结合到从规划、建筑到室内及装置的设计及建造中。
“当代的设计生态中，思想、技术和实践不断地更新熔炼。我们希望我们的设计能够历久弥新，时时重组自我，以适应日新月异的变化趋势。”非静止建筑的两位创始人郑默和Martin Miller马丁·米勒教授（美）表示。这家国际建筑设计团队是以研究和实践两方面为设计导向的，项目涵盖跨越规模从庞大（城市设计、建筑设计）到极小（室内设计与艺术装置）的不同尺度，通过将项目之间的设计体系和理念关联，从而实现以创新的设计去探索城市、建筑与艺术的未来边界。
2019年9月，超大型国际航空综合交通枢纽——北京大兴国际机场的正式通航引起各方关注，它不仅仅是交通枢纽，更是一座 “视觉艺术馆” 。曾经徐汇滨江的厂房、水运码头、机场在经过沉静，改造之后，如今正以上海油罐艺术中心（TANK Shanghai）的身份重新对公众开放，成为了上海徐汇滨江之上著名的文化地标和沪上的时尚聚集地......毋庸置疑，基于新事物、新理念、新生活方式正在为具有深厚文化沉淀的 “老区” 进行 “有机更新” 。
“虽然我们目前专注于大型建筑及城市更新项目，但小尺度商业项目也极具挑战性与前瞻性。”资料显示，随着以Z世代为代表的年轻消费群体的崛起，越来越多的时尚品牌、零售企业开始追求个性化、定制化的展示空间设计，打造线上销售无法实现的体验性与沉浸感。面对这一趋势，由郑默带领设计落地的商业项目VICUTU Concept Store 威可多上德中心旗舰店设计近期在北京大兴揭幕。
总建筑师郑默表示，该项目为VICUTU威可多男装时尚品牌旗舰店设计，历时三年，通过探索与重塑，将品牌的核心元素进行构建化和空间化，设计理念从VICUTU品牌的 “V” 字形状图形提取，融入时尚界纺织物的柔性编织，形成 “生生不息”的生态编织体系, 连续的语言贯穿于建筑的外立面到室内的展示细节。通过未来感官与细腻的建筑语言对时尚界的服装属性重新诠释，为顾客提供了独特的体验，同时通过空间展示保持对服装面料、剪裁和时尚质量的真实表达。
在概念店的外立面，柔性编织语言以巨大的建筑尺度来阐述，为观者提供了一种新颖的建筑外观。与将平面织物裁剪成三维服装的性质类似，立面的构造来自于将铝板弯曲和弯曲成双弯曲几何图形的创新制造过程。在建筑界首次采用大型三维立体造型金属编织体系，把男装的制作工艺与面料的属性体现在建筑外观，生生不息的柔性编织成为项目的核心IP与视觉符号。
在概念店的室内，整个空间语言模拟自然界中的山川、瀑布、沙漠及天象，创造了生生不息，涅槃重生的沉浸式场所，体现了男性坚韧不拔的性格。有机理的艺术水泥墙面体现了经典、低调同时具有雕塑感的环境。所有的墙体与展示柜台是从地面与顶面“生长“出来，通过隐藏的光源强化连续与生长的效果。
郑默表示，VICUTU威可多上德中心旗舰店是从新材料，新科技，新观念入手，创造一个深度而多方面的展示场所。不仅可以展示品牌的最新设计，还可以展示与建筑、艺术、3D数字建造技术等其他行业的独特合作中的创新潜力。空间通过在整个项目规模上对细节的细致关注，与参观者建立了深刻的体验式互动。促进空间交互和原创的线验，为顾客提供了全新的沉浸式的购物体验。
伴随国内外环境变化，零售市场正逐步线上化，实体店在销售中所起的作用在商品储存和产品销售方面逐渐弱化，但可以更多地体现商业空间的体验性，一种身临其境、诱人的零售体验。
同样，这也为数字化、参数化设计与制造带来了更多的机会，新兴的数字制造领域、3D打印、人工智能、元宇宙虚实共生，结合品牌需求寻找多维度解救实体店的方式，设计赋能时尚品牌，创造极具表现力、沉浸式和启发性的体验。在快消零售领域，一种新时代线上+线下沉浸体验空间需求正在被放大。
“我们的设计适应日新月异的变化趋势，个性化意味着适应性和灵活，在充分竞争的今天，差异化以及快速适应变化显得越来越重要，对创新的要求也越来越高。”
因此，著名二手奢侈品品牌名见MUSēE新形象店面项目由此诞生：从建筑构筑的角度出发把二维的展示空间进行三维转化，循环回收的理念贯穿于整个空间, 模块化的曲线造型作为空间延续的语言既是建筑围合的边界也是室内展示空间的构成。循环与延续高品质的奢侈品，展示和体现高品质的、可持续的生活方式是新形象的核心理念。
在快闪店的设计中，郑默采用与潮流艺术的融合和符号化的语言提炼。潮流文化，未来感官与艺术装置的结合是在新推出的MUSēE Pop-up空间中体现的淋漓尽致：MUSEE标识衍生是打造具有独特辨识度与流行艺术的结合，为游览者留下深刻和独特的印象；光感与镂空金属的质感具有未来科技元素；多个艺术装置打卡点既有视觉冲击力又有温馨浪漫的情节。
这套设计不仅体现该品牌的品牌升级，更将商业与设计、艺术、数字建造的边界感打破，体现融合感。“通过将顾客带入空间中体验，并用手机镜头捕捉这种体验，上传到线上平台分享这种独特体验是品牌引流重要途径。空间的细节、精致与创造力的程度将有助于通过线下亲身体验进一步提升品牌及其线上零售的形象，这是一种探索新零售在线上店与实体门店共存的时代中的新方式。”
从2018年至今，郑默不断将艺术美学与数字建筑和商业项目结合，目前在与多个国际知名艺术家合作包括岳敏君和意大利国宝级艺术家Loris Cecchini合作设计I Do钻戒品牌艺术家店，推出了北京艺术家旗舰店与武汉艺术家店。郑默带领的非静止建筑设计落地的多个创意建筑空间荣获多个国际设计大奖，包括I Do “太平有象” 艺术家店获得誉为“欧洲设计界奥斯卡”A Design Awards金奖（2021年）；The Mao Haus获得2019年德国标志建筑大奖Iconic Awards；展馆项目 “Pussy Hut”获得2018年冬日站国际设计竞赛冠军，在多伦多展出。
建筑，是时代的镜子。一座城市的精神走向，往往由其城市中的建筑反映，而有的建筑执着于过去，有些建筑则选择开创未来，不断以自我超越的焕新高度，共鸣土地的臻意，改变人们对美的想象与定义。
值得庆幸的是，在建筑与艺术之间，仍有一群人不断尝试跨界、思考，不断为城市景观与生活进行融合，将传统、本土文化的遗珠，与极具先锋性的数字建造技术交相碰撞，持续为中国的建筑设计打造“中国芯”。从某种程度上，已然不单是她显示艺术家的思考深度与开放气质，而是彰显出具有文化积淀的建筑师对所处时代的回应。